В течение 1960-х годов доктор Роберт А. Муг разработал свою современную концепцию синтезатора с участием более 100 композиторов электроакустической музыки. Электронная музыка до этого момента производилась с помощью бессистемной совокупности техник, называемых "классической студией", которая использовала такие звуковые генераторы, как избыточное телекоммуникационное оборудование, радиокомпоненты, магнитофоны и т.п. Муг и его коллеги-музыканты работали над рационализацией классической студийной техники в организованную систему стандартизированных звуковых модулей.

Концепция синтезатора приобретает форму.

Боб Муг начал принимать заказы на отдельные модули и индивидуальные модульные системы в 1965 году, и к '67 году он и небольшая команда опытных техников занимались ручной сборкой моделей производства в скромной кирпичной торговой точке в Трумэнсбурге, штат Нью-Йорк. "Синтезатор" трансформировался из импровизированной коллекции деталей в настоящий музыкальный инструмент - инструмент, который будет принят поколением прогрессивных рок- и джазовых клавишников, запускающих новый мир музыкальной выразительности.

Все вместе: Moog Modular IIIc.

На новой фабрике, в разработку каждой синтезаторной системы ушли недели точной ручной работы, но это того стоило: команда Moog создала совершенно новый музыкальный инструмент - тот, что изменил изменил пердставление о музыке навсегда. Первые модульные синтезаторные системы получили соответствующее название Synthesizer I, II и III. Затем появился Moog Synthesizer IIIc; "c" обозначал "консольный" корпус из орехового дерева - впервые музыканты смогли приобрести готовый инструмент, предварительно сконфигурированный для доступа к целому ряду функциональных возможностей, о которых можно было только мечтать в большой классической студии. Современный синтезатор наконец появился. В 1970 году Synthesizer IIIp был выпущен в переносных дорожных кейсах, покрытых толексом. Он был функционально идентичен IIIc, за исключением того, что был построен в соответствии с тяжелыми гастрольными графиками растущих легионов синти-прогрессов и фьюжн-музыкантов.

IIIp: скрупулезное, полностью автономное, собранное в ручную пересоздание.

Любители музыки познакомились с синтезатором благодаря пионерским работам таких дальновидных музыкантов, как Венди Карлос и Исао Томита. Ранние модули Moog были волшебством, стоящим за "Switched On Bach", "Snowflakes Are Dancing" и другими альбомами находящимися в топе продаж. Режиссер Стэнли Кубрик в фильме "Заводной апельсин" 1971 года, партитура которого была записана Карлосом, широко использовал модульный Moog, который идеально усилил почти полную дистопию, изображенную на экране. Неповторимый звуковой характер этих оригинальных модульных систем Moog остается востребованным благодаря их безграничной конфигурируемости и яркой, органичной музыкальности. Сейчас, более полувека спустя, Moog создает скрупулезное, полностью автономное, переиздание легендарного IIIp Modular собираемого в ручную и выпущенное ограниченным тиражом всего в 25 систем по всему миру.

Изготовлено вручную по оригинальной документации.

Переиздание Synthesizer IIIp производится вручную на основе оригинальных схем (включая схему 1964 года), с использованием старых деталей и тех же методов сборки, которые использовались на заводе Moog в то время. Каждая система включает в себя 36 вручную паяных модулей, в том числе десять аудио генераторов серии 901, матричный миксер 984, пружинный ревербератор 905 и, конечно же, легендарные низкочастотные и высокочастотные фильтры Ladder серии 904 с регулировкой напряжения. Все модули надежно смонтированы в трех деревянных дорожных кейсах и обтянуты толексом на заводе Moog's Asheville в Северной Каролине. Стоит отметить, что в переизданиях Moog System 55, System 35 и Model 15 не используется осциллятор 901; IIIp - это ваш единственный способ получить доступ к этому историческому звуку.

Звуковая магия генератора 901.

Многие любители синтезаторов считают, что Moog 901 - это лучший звуковой генератор из когда-либо созданных. В конце 60-х годов электрические компоненты были не такими точными, как сегодня. Ранние осцилляторы демонстрировали термическую нестабильность и могли "плавать" после нагревания на сцене или в студии. По мере того, как синтезаторы становились повсеместно распространенными в профессиональной среде, стабильность настройки становилась все более важной, поэтому в 1972 году Moog заменил 901 осциллятор на 921. Новая модель отличалась улучшенной температурной стабильностью, точностью отслеживания и дополнительными функциональными возможностями, такими как возможность синхронизации с регулируемой по напряжению шириной импульса. Но несовершенство формы волны и медленныt плавающие искажения, которые "отразились" на более ранних моделях, добавляли сырой, органический, "человеческий" характер звуку. Боб Муг, возможно, сказал это лучше всего: 

"Когда вы общаетесь с инструментом, независимо от того, что это за инструмент, существует взаимодействие, которое выходит за рамки того, что на самом деле проходит через ваши пальцы. Я не решаюсь использовать слово "душа", но я абсолютно уверен, что есть сознание, с которым мы соединяемся". - Боб Муг